Las mejores películas románticas de 2021-2022 (para volver a ver de inmediato) - Grazia

Histórico, comedia o drama: cuando se trata de amor, el cine tiene algo para todos. Aquí están las mejores películas románticas de 2021-2022 para (re) ver

Ah, amor. LA Película de amor parecen tan fáciles de hacer, pero muy difíciles de hacer bien.

Esto se debe a que las historias más dispares se pueden construir sobre el amor, es él quien parece mover (o estropear) todo, y tiene muchas -muchas- variaciones que si bien contadas son capaces de hacernos mover, sufrir, llorar, alegrarnos. , diviértete.

Nos entretiene con esperanza o desilusión a través de todos los géneros posibles, desde el drama hasta la acción, desde la comedia hasta la fantasía.

De películas románticas que vale la pena ver hay varios: aquí están los lanzado en 2021-2022 para ser recuperado lo antes posible en caso de que hubiera escapado del cine.

(Continúe debajo de la foto)

Historia de una boda, de Noah Baumbach (Netflix)

Historia de una boda estuvo en competencia en el último Festival Internacional de Cine de Venecia y ahora puedes encontrarlo in transmisión en Netflix.

Es una historia íntima y delicada, que cuenta cómo el amor entre dos personas que se han querido y conocido desde hace mucho tiempo no se desvanece incluso después de epílogos dramáticos como un divorcio con un niño pequeño en el centro.

Adam Driver y Scarlett Johansson son sus increíbles intérpretes. Noah Baumbach, (Frances Ha, El calamar y la ballena, Young Becomes) su incomparable guionista y director.

Story of a Marriage es, aunque dramática, una de las películas románticas más sorprendentes y preciosas de 2021-2022.

Un día lluvioso en Nueva York, de Woody Allen

Woody Allen regresa al cine con una de sus historias románticas más clásicas ambientada en Nueva York. Es su cine, en su esencia más profunda.

En el papel del protagonista, personaje que hasta hace unos años se habría interpretado a sí mismo, nos encontramos con la ahora estrella. Timothée Chalamet con Elle Fanning es Selena Gómez.

Gatsby (Chalamet) está enamorado de Ashleigh (Fanning), una aspirante a periodista con la que va a la universidad. Cuando la niña recibe el encargo de entrevistar a un conocido director neoyorquino Gatsby, que conoce muy bien y ama con locura la ciudad, él se ofrece a acompañarla en lo que imagina que será un fin de semana romántico. Lamentablemente, las cosas no salen como imaginaban y los dos se ven arrastrados por una serie de locas aventuras.

A Rainy Day in New York es la película de Woody Allen que hemos estado esperando durante mucho tiempo.

Después, de Jenny Gage

Transposición del best-seller mundial de teen-bollori Firmó Anna Todd, Tras escenificar el clásico cliché de la chica buena, toda escuela, familia y novio de toda la vida que pone en tela de juicio su universo de seguridad cuando aparece un nuevo amor, más fuerte, más imprudente y por tanto peligroso.

Muy bien empaquetado estéticamente y jugado en su clave sentimental-picazón, After es un producto que especialmente los más jóvenes.

El equipo casi totalmente femenino que lo creó deja una fuerte huella desde el guión hasta la dirección, pasando por la interpretación de la bella y joven Josephine Langford (hermana de Katherine de la serie de TV Tredici), logrando tocar el tema de los sentimientos entre Niños.

Sin embargo, para aquellos que esperan 'fuegos y llamas', recomendamos enfriar el espíritu: verá mucho menos de lo que podría haber imaginado en las páginas del libro.

El hombre fiel, de Louis Garrel

Louis Garrel vuelve detrás de la cámara para esto thriller sentimental protagonizada por su esposa con él Laetitia Casta. El hombre fiel pone en escena una intrincada maraña de amor que también explora el tema difícil de la paternidad.

Marianne (Casta) y Abel (Garrel) están juntos. Pero Marianne lo deja porque espera un hijo de su mejor amigo, Paul, y tiene la intención de casarse con él. Abel no se resiste. Años más tarde, sin embargo, el corazón de Paul se detiene. Marianne y Abel se reencuentran en el funeral. Los dos ex se reencuentran, pero entre ellos se une Eve (Lily-Rose Depp), hermana del fallecido y siempre enamorada de Abel.

Garrel maneja las características estilísticas del cine sentimental francés con una facilidad que solo uno con su ADN, el hijo de Philippe Garrel, puede hacerlo.

El hombre fiel es una película profunda y sorprendente, triste y discreta. Una obra que habla de lo extraño que puede ser el amor, pero sin llegar a ser excesivo ni fuera de lugar.

A un metro de ti, por Justin Baldoni

Otro drama adolescente sentimental, A metro de ti de Justin Baldoni encaja en la línea de esos títulos en los que se habla de amor y enfermedad entre los más jóvenes. Que para arrancar la agonía, las lágrimas y los suspiros siempre funcionan.

Stella (Haley Lu Richardson) tiene una enfermedad genética que la obliga a permanecer en el hospital durante largos períodos. La niña habla de ello a través de una serie de videos que comparte en línea para ser un ejemplo y ayudar a otros niños en su condición. En el hospital, Stella conoce a Will (Cole Sprouse), un niño que, a diferencia de ella, no tiene esperanzas de sobrevivir a la enfermedad. Los dos se enamoran y, a pesar de ni siquiera pueden tocar, tendrán que encontrar la manera de estar juntos.

De Romeo y Julieta a Crepúsculo: el amor que no se puede vivir hasta el final Siempre ha sido un excelente motor narrativo con el que consumir las ganas de los más jóvenes en la gran pantalla. A un metro de ti logra este intento, trabajando también en el tema de la enfermedad de forma no forzada.

La consecuencia, de James Kent

Alexander Skarsgård y Keira Knightley son protagonistas de esto drama sentimental ambientado al final de la Segunda Guerra Mundial.

1945, Hamburgo. Rachel (Keira Knightley) y Lewis Morgan (Jason Clarke) se trasladaron a Alemania tras la derrota alemana.

Es un oficial del ejército inglés y se le asigna una lujosa casa expropiada por el famoso arquitecto alemán Stefan Lubert (Alexander Skarsgård).

Si bien el hombre acepta voluntariamente la privación, su hija Freda no tiene la misma idea, ya que se las arregla para pisar los dedos de los pies lo suficiente como para llevar a Lewis Morgan a permitir que ella y su padre vivan con ellos en la villa. Rachel, que al principio no acepta la decisión de su marido, tendrá que cambiar de opinión sobre la convivencia sin dejar de estar muy involucrada.

Un melodrama contado de forma clásica, que nos da la moraleja sobre el concepto de renacimiento vinculado a la guerra y al perdón. La consecuencia es una gran historia romantica, interpretado perfectamente por su elenco.

¿No es romántico ?, por Todd Strauss-Schulson (Netflix)

Ella no fue al cine, pero la puedes encontrar transmisión en Netflix esta comedia divertida protagonizando Wilson rebelde con Liam Hemsworth.

Natalie (Wilson) es una arquitecta talentosa. Está convencida de que el romance no es para ella. después de haber sido desilusionada ya desde muy joven por su madre sobre los cuentos de hadas que ofrecen las películas románticas.

Entonces no se da cuenta de que su mejor amiga está enamorada de ella y está tratando de enamorarla de todas las formas posibles. Una noche, después de que la atacaran en el metro y se golpeara la cabeza, Natalie se despierta catapultada a una de esas películas románticas que tanto odia: vive en una casa fabulosa con un guardarropa de ensueño, en la oficina es una ejecutiva carismática, la ciudad es luminosa y todos a su alrededor son hermosos, bien vestidos y sonrientes.

Natalie tendrá así que afrontar lo que más odia para descubrir aspectos que se negó a sí misma en la vida real.

¿No es romántico? usar clichés de género para construir un comedia romántica perfecta para una noche sin preocupaciones en el sofá. Y Rebel Wilson, como siempre, está loco.

Aladdin, de Guy Ritchie

Allí versión de acción real del clásico animado de Disney fue creada por el rey de las 'peleas a puñetazos' Guy Ritchie (Lock & Stock - Locura desatada, Snatch - La lágrima, Sherlock Holmes), quien logró no ensuciar la historia aunque la contara con sus ritmos cinematográficos.

La historia es bien conocida: Aladdin es un niño pobre que vive de su ingenio en Agrabah. Cuando conoce a la princesa Jasmine es amor a primera vista, aunque sea imposible.

Cuando Aladdin es reclutado por el pérfido visir Jafar quien, cansado de vivir a la sombra del soberano y con ganas de ocupar su lugar, lo envía en busca de una lámpara mágica que hace que su dueño se vuelva muy poderoso, el niño se da cuenta de que el reino y la princesa estoy en peligro. Habiendo encontrado la lámpara y el genio que contiene, hará todo lo posible para defenderla de Jafar.

Juntos con genio de la lámpara interpretado por Will Smith, esta versión del cuento de hadas animado de Disney tiene un elenco internacional de rostros angloindios menos conocidos en el cine de Hollywood. Una elección que hace creíble su puesta en escena sin afectar la tonalidad espectacular sobre la que, con razón, pisa la película.

Si Beale Street pudiera hablar, por Barry Jenkins

Define If Beale Street Could Talk, película basado en la muy dolorosa obra literaria de James Baldwin, solo una película romántica sería quedarse corto. Si Beale Street pudiera hablar, también es uno historia romantica, pero impregnado de denuncia social y drama racial.

1970, Harlem. Tish (Kiki Layne) está esperando un bebé del amor de su vida, Fonny (Stephan James). Tendrá que contarle desde el cristal de la prisión donde Fonny está injustamente encarcelado por un crimen que nunca ha cometido y contra el que lucha sin remedio a diario. De hecho, Fonny es afroamericano y fue acusado por un policía blanco.

Barry Jenkins, director ganador del Oscar por Moonlight, se embarca en la transposición de una de las obras más famosas de Baldwin, imbuida de toda su desilusión política y dolor, escrita pocos años después de los asesinatos de Martin Luther King y Malcolm X. El resultado es una película intensa, cinemáticamente alta, de la que es imposible no dejarse impresionar e involucrar.

Momentos de felicidad insignificante, de Daniele Luchetti

Es un película ligera y extremadamente profunda lo que Daniele Luchetti extrajo de la obra narrativa homónima de Francesco Piccolo.

Pif lo está interpretando, en el papel de Paul, un hombre que no siente que necesita mucho más de lo que tiene para ser feliz.

Paolo vive en Palermo, tiene esposa y dos hijos, un trabajo como ingeniero. Le gusta ir al bar a ver los partidos de su equipo, ama su ciudad y la atraviesa en su ciclomotor, pasando en rojo. Así es precisamente como un día es atropellado por un automóvil y se encuentra en la sala de selección de almas en el Cielo, donde se ve obligado a repasar su vida reevaluando las carencias y la mediocridad.

Momentos de felicidad insignificante nos hacen la moraleja sobre lo estúpido que es pensar en vivir para siempre, siempre posponiendo todo para mañana. Lo hace partiendo de los afectos, de los que muchas veces disfrutamos poco al darlos por sentados cuando deberían ser nuestra felicidad diaria.

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