los Cinemática 2019 era un año lleno de títulos interesantes: se abrió con el favorito de Lanthimos, premiado con puri, y se cierra con el último capítulo de la saga Star Wars dirigida por J.J. Abrams, así como con Pinocho de Matteo Garrone.
En el centro, películas de género, reinicios, secuelas y transformaciones acción en vivo de clásicos de culto (muchos de Disney, desde Dumbo hasta El Rey León a través de Aladdin).
Películas que ya han sido nominadas y ganadoras de premios Oscar, otras que lo estarán.
LA películas para ver ¿O recuperarte lo antes posible si los perdiste? Aquí están.
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El favorito, de Yorgos Lanthimos
Ambientada en la Inglaterra del siglo XVIII, El favorito cuenta las intrigas en la corte de la reina Ana., interpretada por la talentosa Olivia Colman (a quien en noviembre veremos en el papel de Isabel II en la serie de Netflix The Crown). Por este papel, la actriz ganó un Oscar a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico en los Premios de la Academia anteriores.
Tratando de ganarse el favor de la soberana - y el título de 'favorita de la reina', de hecho - están la gélida estratega Lady Sarah (Rachel Weisz) y la joven lechuza Abigail Masham (Emma Stone).
Las dos mujeres, aliadas en un primer momento al temperamento caprichoso del soberano, luego se encuentran enfrentadas tratando de minarse a través de pequeños juegos de poder, para no perder su atención y por ende los privilegios sociales adquiridos.
Lanthimos (Dogtooth, The Lobster, Alps) trabaja en la película de vestuario con la habitual originalidad narrativa que la distingue, dándonos una de las películas más locas y divertidas de 2021-2022.
Érase una vez en … Hollywood, de Quentin Tarantino
Quentin Tarantino Realiza una de las películas más divertidas del año: para su público, para cinéfilos y para los amantes de Hollywood de los sesenta y setenta.
Érase una vez en Hollywood Está protagonizada por un actor de género (Leonardo DiCaprio) que, junto a su compañero de plató y vida (Brad Pitt), intenta reciclarse en un mundo cinematográfico que parece que ya no lo necesita. De fondo está el nuevo Hollywood de los 70: el de las fiestas en la Playboy Maison, el de los feroces asesinatos de Cielo Drive a manos de Charles Manson y su secta, el de los hippies que Tarantino parece odiar tanto.
Después de Inglourious Basterds y Django Unchained, el director filma otra de sus películas de venganza en la que la historia, gracias al cine, finalmente encuentra el final que se merece.
Historia de una boda, de Noah Baumbach
Historia de una boda es una de las películas mejor escritas, dirigidas e interpretadas estrenadas este año. Lo encuentras transmisión en Netflix.
Cuenta una historia en la que muchos pueden reflexionar.
Él (Adam Driver) la ama (Scarlett Johansson), ella lo ama, la pareja tiene un hijo, pero en algún momento el sentimiento se desvanece y los dos se encuentran atrapados en un bucle de acusaciones y despecho recíproco.
Al no salir de ella, terminan hundiendo la ya precaria situación entre ellos, dejando de lado el sentido común y pasando por cauces legales. Todo esto a pesar de que el amor que los unió durante tanto tiempo no se ha extinguido por completo.
Noah Baumbach (Frances Ha, El calamar y la ballena, La juventud se convierte) escribió una de las películas más profundas de 2021-2022. Lloramos mucho, pero también disfrutamos de que una historia tan pequeña y común haya dado lugar a una película tan tierna y maravillosa.
Libro verde, de Peter Farrelly
1960, Nueva York. El Libro Verde era una guía callejera que indicaba lugares donde las personas negras podían detenerse para comer o pasar la noche en un viaje a Estados Unidos.
Tony 'Lip' Vallelonga (Viggo Mortensen) es un portero que es contratado por el Dr. Donald Shirley (Mahershala Ali), un músico afroamericano de clase mundial, como conductor en una gira por los estados racistas y violentos del sur, desde Tennessee hasta Misisipí.
En un período histórico en el que los negros aún no eran bienvenidos, especialmente en el sur de Estados Unidos, Tony for Shirley servirá no solo como guía, sino también como escudo contra los prejuicios y la ignorancia. Nacerá una hermosa amistad entre ellos.
La historia es veraz y bien traspuesta a la gran pantalla: cuenta una página dolorosa de la historia con tonos de comedia. El reparto es espléndido. El ritmo y la escritura son como un gran clásico de Hollywood.
Peter Farrelly fue el autor de comedias de culto dementes como Everyone's Crazy About Mary y Dumber & Dumber.
Libro Verde nada tiene que ver con ese tipo de narrativa, que sin embargo parece haber sido un excelente campo de entrenamiento para el director, que ha logrado así aportar un toque de humor incluso a un una historia tan dramática y conmovedora.
Vice - El hombre de las sombras, de Adam McKay
Un irreconocible Christian Bale interpreta a Dick Cheney, el hombre que fue elegido por George W. Bush (Sam Rockwell) como su suplente en las elecciones presidenciales de 2000.
El director Adam McKay (The Big Bet) propone la historia de su ascenso en una mezcla de sátira y ritmo narrativo apretado, lejos de lo más limpio y tranquilo de los clásicos del género.
El resultado es un película sobre la política de EE. UU. y el hambre de poder de manera original e irónica, examinando la figura de un hombre que dominó la historia reciente de Estados Unidos y contribuyó significativamente a una de las páginas más desastrosas de la democracia actual, aunque actuando casi en las sombras.
Joker, de Todd Phillips
Todd Phillips (The Hangover) firma un retrato inédito de uno de los villanos más famosos de la historia del cómic (y del cine), aquí interpretado de manera excelente por Joaquin Phoenix.
Gotham no es una ciudad fácil para vivir.
Arthur Fleck (Phoenix) sabe algo al respecto, que trabaja como payaso durante el día y como comediante por la noche.
Arthur es tratado como un hazmerreír por todos. La suya es una existencia cruel pero, a pesar de esto, el hombre lucha con todas sus fuerzas para encontrar su camino. Será una decisión catapultarlo a una devastadora cadena de eventos de la que le será imposible levantarse.
Todd Phillips cuenta la historia de un hombre al margen, en una película que se aleja de los tintes cómicos de los cómics para dar una visión más amplia y articulada -que no se queda sin previo aviso- del personaje de Joker.
El oficial y el espía, de Roman Polanski
En nueva película de Roman Polanski Louis Garrel interpreta al capitán francés Alfred Dreyfus, el joven militar de origen judío históricamente acusado de ser un espía alemán.
Enviado al exilio en enero de 1895 en la Isla del Diablo en la Guayana Francesa, Dreyfus intentó ser exonerado por el oficial Georges Picquart (Jean Dujardin), quien notó que los secuestros de enemigos continuaban incluso en ausencia del hombre. Picquart pasó su vida tratando de hacerle justicia a Dreyfus, incluso comprometiendo su carrera militar.
El caso Dreyfus es una página muy controvertida en la historia de Francia, que dividió a la gente durante más de diez años. Hubo quienes consideraron culpable a Dreyfus y quienes fueron víctimas de un feroz sistema de acusación.
Polanski cuenta su historia a partir de la novela El oficial y el espía de Robert Harris -con la que Polanski había colaborado previamente en El hombre en las sombras- de la que la distribución italiana tomó el título de la película.
El original es J'Accuse, que se hace eco de la publicación que los intelectuales escribieron a favor de Dreyfus.
Entre los firmantes se encontraban nombres como Émil Zola, Édouard Manet y Marcel Proust.
Parásito, de Bong Joon-ho
Ganador de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2021-2022, Parasite es la nueva película del surcoreano Bong Joon-ho, autor de películas como Okja, Snowpiercer, Mother, The Host y muchas otras pequeñas obras maestras.
Ki-woo no es un chico rico. Vive con sus padres y su hermana en un pequeño apartamento.
Cuando un amigo le ofrece la oportunidad de reemplazarlo como profesor de inglés en una familia muy rica, Ki-woo acepta.
Y cuando descubre que el hijo menor de la pareja tiene predilección por el dibujo, ve una oportunidad para obtener ingresos adicionales. Ki-woo crea una identidad ficticia para su hermana, haciéndola pasar por profesora de educación artística. El niño, de esta manera, se insinúa cada vez más en la casa y en la vida de sus legítimos dueños.
Parásito habla de injusticia social a través de un cuento loco y atrevido, que mezcla diversión y suspenso. Es entretenimiento cinéfilo-intelectual en su máxima expresión.
Un día lluvioso en Nueva York, de Woody Allen
Woody Allen Vuelve al cine con una de sus historias románticas más clásicas ambientada en Nueva York. Es su cine, en su esencia más profunda.
En el papel del protagonista, personaje que hasta hace unos años habría interpretado él mismo, encontramos al ahora protagonista Timothée Chalamet, acompañado para la ocasión por Elle Fanning y Selena Gomez.
Gatsby (Chalamet) está enamorado de Ashleigh (Fanning), una aspirante a periodista con la que va a la universidad. Cuando la niña recibe el encargo de entrevistar a un conocido director neoyorquino Gatsby, que conoce muy bien y ama con locura la ciudad, él se ofrece a acompañarla en lo que imagina que será un fin de semana romántico. Desafortunadamente, las cosas no saldrán exactamente como imaginas y los dos se ven envueltos en una serie de locas aventuras.
A Rainy Day in New York es la película de Woody Allen que hemos estado esperando durante mucho tiempo.
El mensajero - La mula, de Clint Eastwood
Clint Eastwood vuelve al cine tanto detrás como delante de la cámara para interpretar la historia de Earl Stone, un ochenta años que, sin querer ceder a la modernidad, es ahora un anciano que tiene que cerrar su negocio de floricultor.
Abandonado por su familia por dedicar toda su vida al trabajo y no saber cómo llegar a fin de mes, Earl se ve obligado a aceptar un trabajo como transportista de carga entre Estados Unidos y México.
Considera que es una tarea adecuada a sus habilidades y edad, pero ignora lo que lleva consigo en cada viaje. Así es como Earl se convierte en uno de los mensajeros de drogas más operativos, buscados y esquivos a sueldo de un cartel mexicano.
Un clásico de Eastwoodian con barras y estrellas en el que hablamos de los buenos tiempos perdidos y unas ganas de empezar de nuevo que nunca deben faltar.
Alita - Ángel de batalla, de Robert Rodríguez
Basado en la novela gráfica japonesa del mismo nombre., El último trabajo de Robert Rodríguez (Sin City, From Dusk Till Dawn) es un acción ambientada en un futuro postapocalíptico donde conviven humanos, máquinas y cyborgs.
El Dr. Dyson Ito (Christoph Waltz) repara cyborgs en su clínica de Iron City.
Es el año 2563 cuando en el vertedero de Zalem el hombre encuentra el cuerpo central de una chica cyborg que decide injertar a su hija Alita en el nunca usado.
La niña no recuerda nada de su pasado, pero sus acciones revelan que es una criatura muy avanzada diseñada para la batalla. Es precisamente luchando que sus recuerdos comienzan a resurgir, lo que la lleva a convertirse en una despiadada cazarrecompensas.
Rodríguez siempre sabe entretener con un gran cine, especialmente cuando se trata de universos de fantasía y acción. Alita se sumará a sus títulos imperdibles.
Capitana Marvel, de Anna Boden y Ryan Fleck
La primera heroína de Marvel en tener un título en solitario dedicado a ella. es una película que habla de la justicia a través del ahora inevitable borde épico-irónico de la marca.
Si te gustó Wonder Woman de Patty Jenkins, aquí encontrarás otra personaje femenino inolvidable transpuesto del cómic al cine.
Menos fabulosa y, a veces, más seria, la Capitana Marvel interpretada por Brie Larson encaja completamente en esa idea de nueva feminidad para las chicas de hoy y mañana que colosales como Marvel (Disney) han estado persiguiendo desde hace algún tiempo.
Vers vive en el planeta Hala, donde lucha contra formas alienígenas enemigas llamadas Skrulls.
Cuando la secuestran para examinar su mente en busca de respuestas, los recuerdos de un pasado en la Tierra comienzan a resurgir en la niña.
Así es como Vers decide regresar, encontrándose catapultado a los noventa.
Border - Creature di confine, de Ali Abbasi
Es un película de súper autor la del director iraní Ali Abbasi, que mezcla fantasía, thriller y romance de una forma original. Un título apasionante, a veces inquietante, que satisface especialmente a los paladares más cinéfilos.
Tina trabaja como empleada de aduanas.
Tiene un don: Puede percibir las emociones de las personas tocando sus objetos personales. Miedo, vergüenza, felicidad… Tina los huele y por eso es muy buena en su trabajo.
Un día, sin embargo, la mujer conoce a Vore, quien se le escapa por las narices, ejerciendo sobre ella una sensación de atracción nunca antes experimentada, capaz de cuestionar sus habilidades.
Adaptación de la novela homónima de John Ajvide (autor de la maravillosa Déjame entrar, de la que Tomas Alfredson hizo una película memorable), Frontera - Creature di confine es una película sobre el descubrimiento, violento y emocionante a partir de la deformidad física. de su hembra a la moral muy contemporánea en el sentido de frontera.
Nosotros, de Jordan Peele
Mamá (Lupita Nyong’o), papá (Winston Duke) y sus dos hijos deciden pasar unas vacaciones de verano en el norte de California.
La casa en la que se hospedan es propiedad de la familia de la mujer, que Una vez que llega, comienza a tener pesadillas sobre su pasado., quienes pronto encuentran una verdadera transfiguración en la aparición de cuatro personajes sombríos que se dan la mano en el camino de entrada por la noche.
Jordan Peele en 2018 logró terminar nominado al Oscar a Mejor Película con su horror Escape - Get Out, que se burlaba del tema racista a través de una película de género.
Continúa por el camino del 'miedo' también con este segundo título suyo como director, aunque esta vez lo hace probando una trama mucho más estrambótica y una puesta en escena más elaborada.
Las hermanas hermanos, de Jacques Audiard
John C. Reilly y Joaquin Phoenix son los protagonistas de este occidental sui generis lo que te garantizará dos horas de excelente entretenimiento, apto no solo para los amantes del género.
1851. Charlie y Eli Sisters son dos cazarrecompensas. Son pistoleros, aplastados por la crueldad de la vida, pero nunca dejaron de esperar un cambio. La oportunidad parece llegar durante una misión en la que los dos tienen la tarea de matar a un famoso buscador de oro interpretado por Jake Gyllenhaal, quien los involucra en un proyecto sorprendente a cambio del perdón.
La película de Audiard (El profeta) se centra en sus dos protagonistas y su extraordinaria relación más que en la misión. Charlie (Phoenix) es un borracho impetuoso, mientras que Eli (Reilly) es un caballero con ganas de evolucionar a partir del papel que la vida parece haberle dado. El resultado es un bromance divertido y original.
Toy Story 4, de John Lasseter y Josh Cooley
Los amigos Woody y Buzz están de vuelta en el cine este verano para una nueva y hermosa aventura, que, como siempre, ha sabido entretener no solo a los más pequeños.
Bonnie ha crecido y está lista para comenzar el jardín de infancia.
Ella todavía ama a Woody, pero no lo ama como Andy lo amaba.
A pesar de esto, el vaquero sigue queriendo a ella y decide meterse en su mochila el primer día de clases para no dejarla sola.
Así contribuye a la creación de Forky, un títere que la niña construye con un tenedor-cuchara.
Forky cree que es basura y se escapa. Así que Woody tiene que encontrarlo junto a sus inseparables amigos de juguete y convencerlo de la importancia que puede tener un objeto para los sentimientos de un niño.
El concepto de identidad se suma así al de amistad que distingue a la saga, en un cuarto episodio que también da nueva vida a sus personajes femeninos. La divertida y profunda narrativa que siempre ha sido el alma de Toy Story y que logra renovarse de título en título, lo reconfirma como uno de los imprescindibles para los niños.
Los vacacionistas, de Valeria Bruni Tedeschi
Si te apetece un hermosa película intelectual-burguesa, de esos en los que no pasa mucho, pero se habla mucho, El veraneante es el indicado para ti.
Estamos en la Riviera francesa, en una magnífica villa con piscina y personal de servicio..
Un lugar-no-lugar donde se recoge, lava y exprime la vida de Anna (Valeria Bruni Tedeschi) y los demás huéspedes en los días de su estancia de verano.
La mujer llega entre familiares y amigos con su hija y una separación que afrontar sobre sus hombros. Y mientras se aplica en la escritura de su próxima película, se ve obligada a lidiar con las hipocresías, los rencores, los secretos, los deseos, los celos y los miedos del microcosmos en el que se ha encerrado.
Neurótica y muy divertida, I villeggianti es una película con muchos aspectos autobiográficos para el director, que de hecho no se olvidó de involucrar en el reparto a amigos y compañeros como Valeria Golino, Riccardo Scamarcio, Pierre Arditi y Yolande Moreau.
